Önálló alkotások
"Modern az, ami méltó arra, hogy antikká váljon."
Milyen igaz is a fenti idézet, mely hangsúlyozza a művészet örökérvényűségét és az alkotások tartós hatását a kultúrára. Az igazán jelentős modern művek az idő próbáját kiállva, később igazi klasszikussá válhatnak...
A kintsugi szelleme
A kintsugi – jelentése: „arannyal javítás” – a 15. századi Japánban gyökerező technika, mely során a törött kerámiát lakkozással és valódi arany, ezüst vagy platina porával javították meg. Ez a különleges ősi kézműves tevékenység ahelyett, hogy elrejtené a repedéseket, kiemeli azokat, ezáltal új, egyedi szépséget kölcsönözve a tárgynak.
Egy számunkra kedves tárgy megmentése csodálatos érzés, ugyanakkor idő és energia igényes feladat. Kényelmesebb elmenni és beszerezni helyete egy újat... végül is minden vég egy új kezdete. Nem igaz? A probléma ezzel csak az, hogy ez nem természetes ráadásul ugyanezt tesszük már mindennel, még az emberi kapcsolatainkkal is. A kintsugi művészetében egy összetört porcelán, a kintsugi mester tudásának és munkájának köszönhetően új életre kel. Megment egy műtárgyat melyben további örömünket lelhetjük. De ez innentől kezdeve már nem csak egy tárgy, hanem egy közös út folytatása, amely nemesebbé vált az által, hogy egyedivé vált, története lett, tapasztaltabb és bölcsebb lett általa a tárgy és a mester is. Képzeljük csak el, ha ezt a hozzáállást átültetjük életünk minden területére. Milyen fantasztikus történetek, tapasztalatok és értékek jöhetnének létre.
A tökéletlenség nem ellenség, hanem tanítómester.
Alkotó: Kántor Tamás Bence
Méret: 70x50 cm
Médiumok: Olaj és 24 kt arany vásznon.
Státusz: Eladó.
Elérhető Giclée nyomatok: 5/5
Elérhető Plexi nyomatok: 5/5
Elérhető papírnyomatok: nyílt sorozat
Bátorság
A bátorság nem a félelem hiánya, hanem annak tudatos vállalása. Ez persze nem azt jelenti, hogy soha nem remeg meg a kezünk vagy a lelkünk amikor egy kihívást jelentő esemény előtt állunk, hanem azt, hogy ennek ellenére is lépünk.
A bátorság néha látványos, mint amikor valaki kiáll az igazságért, megvédi a gyengébbet, vagy mer új útra lépni. De gyakran csendesebb, alig észrevehető – például amikor valaki napról napra szembenéz saját kétségeivel, és mégis folytatja.
Van, hogy a bátorság a változásban rejlik: elhagyni valamit, ami már nem szolgál, és belekezdeni az ismeretlenbe. Néha pedig épp a maradásban, a kitartásban éljük meg.
A bátorság egy művész számára különösen fontos. Kiállni a világ elé azzal, ami belülről fakad – a legmélyebb gondolatainkkal, érzéseinkkel és álmainkkal – az egyik legnagyobb merészség. Minden ecsetvonásban benne van egy darabka belőlünk, és sosem tudhatjuk biztosan, hogyan fogadják majd.
De talán a legnagyobb bátorság önmagunk lenni. Nem igazodni a társadalmi elvárásokhoz, csak hogy elfogadjanak, hanem hinni abban, hogy úgy vagyunk értékesek, ahogy vagyunk.
Bátor vagy, ha meg mered élni azt az életet, amit igazán szeretnél. Ha mersz nagyot álmodni, és mersz kis lépéseket tenni nap mint nap, hogy elérd azt.
Mert a bátorság végső soron nem más, mint a szabadság első lépése.
Alkotó: Kántor Tamás Bence
Méret: 60x30 cm
Médiumok: Olaj és 24 kt arany vásznon.
Státusz: A alkotás magántulajdonban van.
Elérhető Giclée nyomatok: 5/5
Elérhető Plexi nyomatok: 5/5
Elérhető papírnyomatok: nyílt sorozat
A pokol vize
A Pokol vize című alkotásom egy absztrakt lélekábrázolás, mely azt a pillanatot ragadja meg az életünkben amikor az ember egy nehéz, depresszív, belső vívódásokkal teli időszakot követően egy váratlan impulzus – egy dallam, egy emlék, egy telefonhívás,a természet szépsége – áttöri a sötétség burkát, és reményt hoz a belső viharok közepette.
A vörös és bordó árnyalatok a fájdalom, a bezártság és a lélek nehéz állapotának lenyomatai. Ezek a színek az érzelmi mélységeket, a kilátástalanság és az elhagyatottság érzését hordozzák magukban. A kép sűrű, rétegzett textúrái az emberi lélek nyugtalanságát és zaklatottságát fejezik ki, a belső harcot, amelyben az egyén próbál megtalálni valami kapaszkodót a sötétségben.
A türkiz és világoskék esőszerű húzások a remény első cseppjei, a megkönnyebbülés és az újjászületés szimbólumai. Ezek a színek a belső átalakulás folyamatát jelképezik, amikor a lélek végre elmozdul a mélypontból, és egy új, frissebb perspektívát kezd érzékelni. Az eső itt nem csupán megtisztulás, hanem egyfajta égi áldás is, amely segít újra összekapcsolódni az élet szépségével.
Az arany a tapasztalat és a tanulságok esszenciája, amit az ember magával visz a szenvedésből való kilábalás során. Nem csupán a fájdalom túlélését, hanem annak feldolgozását és átalakítását jelenti, egyfajta belső gazdagodásként. Az aranyfoltok fényként törnek át a mélyebb tónusok között, emlékeztetve arra, hogy minden nehéz időszak egyben lehetőség is a fejlődésre, a megértésre és az önmagunkkal való mélyebb kapcsolódásra.
Alkotó: Kántor Tamás Bence
Méret: 80x60 cm
Médiumok: Olaj és 24 kt arany vásznon.
Státusz: Eladó.
Elérhető Giclée nyomatok: 5/5
Elérhető Plexi nyomatok: 5/5
Elérhető papírnyomatok: nyílt sorozat
Napóra
A Napóra című festmény egy absztrakt tájábrázolás, amely az idő végtelenségét és az anyagi világ ciklikusságát ragadja meg. A kompozíció középpontjában egy lenyűgöző naplemente ragyogása bontakozik ki, az arany széttöredezett csillogása mögül kitörve, ami mintha valamiféle ködfátyol oszlana szét a térben. A festmény dinamikáját tovább erősítik a kontrasztos színvilágok: a mélyvörös és narancssárga földi elemek a lenti világot és az anyagi valóságot képviselik, míg a vibráló kék tónusok a magasabb szférák, az égbolt és a transzcendencia érzetét keltik.
A kép szerkezetében megjelenő sugárszerű elválasztólagos, ugyanakkor összemosódó vonalak utalnak a napórák rendszerére: az idő mérésének egyik legősibb módszerére, amely a nap mozgásán alapul. Ezek a határozott, egyenes irányok az idő múlását, az emberi létezés állandó körforgását jelképezik. A festmény üzenete egyértelmű: minden vég egy új kezdetet hordoz magában, és az idő soha nem áll meg, hanem folyamatosan áramlik, akár a fény, amely szétterjed a horizonton.
A világunkban minden periodikus, minden változás és mozgás egy nagyobb ritmus része, s ez az örök rezgés mindenek felett áll. Ez a mű a múlt és a jövő találkozása, egy örök érvényű emlékeztető arra, hogy bár az idő múlása elkerülhetetlen, mégis benne rejlik a folytonos megújulás lehetősége.
Alkotó: Kántor Tamás Bence
Méret: 50x100 cm
Médiumok: Olaj és 24 kt arany vásznon.
Státusz: Eladó.
Elérhető Giclée nyomatok: 5/5
Elérhető Plexi nyomatok: 5/5
Elérhető papírnyomatok: nyílt sorozat
Rendezői jobb
A Rendezői jobb című festményemmel arra szeretném felhívni a szemlélő figyelmét, hogy mi is a művéset valójában.
A kép tarka színei egy színházi előadások pezsgő hangulatát idézik: a díszletek grandiózus és vibráló megjelenésére, valamint a színészek kifejező manírjaira utalnak. Az alkotáson elhelyezett, finoman csillogó, 24 karátos aranykockák a reflektorok által a színpadot beragyogó fényt szimbolizálják. A kép széle felé egyre sötétülő árnyalatok inkább a vászon közepe felé húzák a tekintetünket.
Egy festmény, zenemű, film vagy színészi teljesítmény mind olyan dolgok, amelyekre sokak figyelme irányul; az emberek felnéznek ezekre az alkotásokra, és azokra az emberekre, akik ezeket prezentálják és/vagy megalkotják. Ezáltal, ami a színpadon történik, ami egy vásznon kirajzolódik, vagy egy könyv lapjain megelevenedik, jelentős hatással bír.
Meggyőződésem, hogy a világon jelen lévő művészetek valódi lényege a legtisztább értelemben vett tanítás.
Nincs még egy olyan eszköz a világon, amely olyan mélyen és átfogóan lenne képes gondolatokat, érzelmeket, eszméket és hangulatokat közvetíteni, mint egy műalkotás. Ezért a művészet elsősorban tanítás – nem pusztán önkifejezés vagy szórakoztatás, ahogyan azt gyakran manapság az emberek gondolják – hiszen az egyik csupán az eredője, a másik pedig a következménye. A lényeg, hogy bármilyen művészeti ágról is legyen szó, keressük a mondanivalót. Ne hagyjuk, hogy elhitessék velünk különböző tekintélyek, hogy amit látunk az valójában nem is az, vagy ennek az ellenkezőjét. Legyen elég önbizalmunk megkérdőjelezni dolgokat, és találjuk meg a saját valóságunkat a valódi lényeget és miérteket.
Alkotó: Kántor Tamás Bence
Méret: 80x80 cm
Médiumok: Olaj és 24 kt arany vásznon.
Státusz: Eladó.
Elérhető Giclée nyomatok: 5/5
Elérhető Plexi nyomatok: 5/5
Elérhető papírnyomatok: nyílt sorozat
Az Inkák kincsei II.
Az Inkák kincsei című alkotásom inspirációjára született ez a festmény, amely a korábbi mű továbbgondolása és kiegészítése. Bár mélyebb gondolati rétegeket nem szándékoztam hozzáadni az előzőhöz képest, annyira magával ragadott az eredeti kép hangulata, misztikus színvilága és hatása, hogy úgy éreztem, megérdemel egy folytatást. Nagyon élvezem a texturált olajképek alkotását; ez a technika mindig különleges szabadságot ad. Így hát leültem, és hagytam, hogy a festmény szinte magától kiszaladjon a kezeimből.
Alkotó: Kántor Tamás Bence
Méret: 50x70 cm
Médiumok: Olaj és 24 kt arany vásznon.
Státusz: Eladó.
Elérhető Giclée nyomatok: 5/5
Elérhető Plexi nyomatok: 5/5
Elérhető papírnyomatok: nyílt sorozat
Lelki Ismeretek
Ez a műalkotás a lélek megfoghatatlanságát és az anyagi világ érzéki, mégis kíméletlenül határozott kontrasztját tárja elénk. A festmény alsó két harmada egy misztikus, szinte ködszerű lélekábrázolásban bontakozik ki, amelyben a meleg és hideg színek finom összjátéka az emberi belső világ állandóan változó, folyton mozgó érzelmeit és gondolatait hivatott megjeleníteni. Ebben a színkavalkádban a remény, vidámság, félelem, egó és düh egymásba olvadnak, kifejezve az emberi lélek összetettségét és örökös vívódását, önmagához képest történő folyamatos változását, fejlődését.
A kompozíció felső harmadában egy arany zuhatag formájában jelenik meg az anyagi világ szimbolikája, amely fentről vakító csillogással árad alá. Ez a ragyogó aranyfolyam a fizikai világ gazdagságának és luxusának soha véget nem érő, kielégíthetetlen vágyát testesíti meg. A halmozás, a hódítás és az örökös törekvés a materiális célok elérésére mind-mind ebben az aranyban egyesülnek. Az anyag és lélek közötti kontraszt kelt életre egy olyan látványvilágot, amely a szemlélőt egy mély belső utazásra hívja a saját lelkéhez, hogy egy pillanatra mérlegelhesse vajon ő hogyan viszonyul a kérdéshez: Mi a fontosab? A saját lelki békém vagy az engem körülvevő folyamatosan változó, manipulált és múlandó anyagi világ.
Alkotó: Kántor Tamás Bence
Méret: 120x60 cm
Médiumok: Olaj és 24 kt arany vásznon.
Státusz: Eladó.
Elérhető Giclée nyomatok: 5/5
Elérhető Plexi nyomatok: 5/5
Elérhető papírnyomatok: nyílt sorozat
A hegyek lassú élete
Ez a festmény elmélkedésre hív az élet mibenlétéről és az élő fogalmának határairól. Vajon mi az, ami igazán élővé tesz valamit? Az önrendelkezés mértéke vagy valami más, talán egy megfoghatatlan erő? A kép olyan kérdéseket vet fel, amelyek a létezés mélyebb rétegeit érintik: mennyi önrendelkezése lehet egy hegynek, amely csendben áll a földön? Mit mondhatunk egy növényről, amely ösztönösen követi a fényt? Mennyi szabadságot élvez egy macska, amely sajátos öntudatával járja a világot? És mi, emberek, vajon valóban rendelkezünk azzal a teljes körű önállósággal, amit oly gyakran feltételezünk magunkról?
A festmény továbbá arra is ösztönöz, hogy az önrendelkezés fogalmát ne csak a földi létezés szintjén vizsgáljuk. Milyen lehet Isten önrendelkezése? Létezhet-e abszolút szabadság, és ha igen, mekkora a távolság az emberi önrendelkezés és egy mindenható lény szabad akarata között? Talán létezik valamilyen átmenet az ember és Isten között, egy fokozatos átalakulás, ahol a lét különféle formái a szabadság és az önrendelkezés különböző szintjein helyezkednek el.
A festmény tehát egy olyan gondolatmenetet kíván elindítani, amely a létezés esszenciáját keresi, és felteszi azokat a kérdéseket, amelyek az emberi értelem határait feszegetik. Az önrendelkezés misztériuma így nemcsak filozófiai, hanem spirituális dimenzióba is vezet, lehetőséget adva arra, hogy a szemlélő felfedezze saját létezése és szabadsága mélységeit.
Alkotó: Kántor Tamás Bence
Méret: 60x60 cm
Médiumok: Olaj és 24 kt arany vásznon.
Státusz: Eladó.
Elérhető Giclée nyomatok: 5/5
Elérhető Plexi nyomatok: 5/5
Elérhető papírnyomatok: nyílt sorozat
Rózsa a Várban
A képet egy általam rendkívül kedvelt és gyakran látogatott helyszín inspirálta, ami nem más, mint a Budai Várnegyed egyik rejtett gyöngyszeme, a mesés keleties hangulatot idéző Török kert; egy időtlen szépségű oázis, ahol a természet és a történelem kéz a kézben járnak, inspirációt adva a művészetek szerelmeseinek és a romantikus lelkeknek egyaránt. Az évszázadok történelmét magába záró kert csendes menedékként bújik meg a Vár nyugati oldalán, ahol fantasztikus naplementéket szoktam végig csodálni. A kert központi látványossága egy csillag formájú mozaikos díszszökőkút, amely a mór művészet motívumaival díszített kőmedencével hívja fel magára a figyelmet. A víz halk csobogása és a mozaikok ragyogása együtt teremtik meg a hely különleges atmoszféráját. A mindig gondosan metszett rózsabokrok és a fügefák árnyékában megbúvó padok mind a nyugalom és a szépség szigetévé teszik ezt a varázslatos helyet. Elképesztően kellemes a természet ölelésében, a történelmi falak védelmében pihenve, teljes nyugalomban elmerülni itt a gondolataimban.
E két festményen a fentiekben leírt hangulat összessége jelenik meg absztrakció formájában. A vörös és bíbor árnyalatok a naplementék izzó fényét és a rózsák bársonyos szirmait idézik, míg a mély és világosabb kék tónusok az égbolt fokozatos elsötétülését követik az éjszakába. A kompozíciót átszövő érdes, időnként rejtett textúrák – az ősi tengeri csigák fosszíliáinak lenyomatai – a Várnegyed ódon várfalainak romantikus hangulatát idézik meg.
Alkotó: Kántor Tamás Bence
Méret: 50x30 cm
Médiumok: Olaj és arany vásznon.
Státusz: Elkelt. Az alkotás magántulajdonban van.
Elérhető Giclée nyomatok: 5/5
Elérhető Plexi nyomatok: 5/5
Elérhető papírnyomatok: nyílt sorozat
Rózsa a Várban II.
Ez a festmény az előző változat utódja, ugyanazt a helyet idézi meg, de egy másik hangulatban. A Török kert mindig más arcát mutatja – néha élénk és vibráló, máskor csendes és elgondolkodtató. Ez a kép inkább az utóbbit ragadja meg: a naplemente utolsó fényeit, az est hűvös érintését, a csendes elmélyülés pillanatait.
A vöröses és bíbor árnyalatok a lemenő nap és a rózsák vibráló színeit hozzák vissza, a kék tónusok pedig az este lassú érkezését idézik. A felület kiemelkedő textúrái ugyanúgy a történelem súlyát hordozzák, ahogyan a Várnegyed ódon falai is.
Ez a festmény számomra egyfajta emlékkép: nem egy konkrét látványt ábrázol, hanem az érzést, amit ez a különleges hely mindig kivált belőlem. Egy nyugodt, elmélyült pillanat, amikor az ember teljesen belefeledkezik a fények, színek és a csend szépségébe.
Alkotó: Kántor Tamás Bence
Méret: 60x60 cm
Médiumok: Olaj és arany vásznon.
Státusz: Eladó.
Elérhető Giclée nyomatok: 5/5
Elérhető Plexi nyomatok: 5/5
Elérhető papírnyomatok: nyílt sorozat
Bennünk van
Összességében a mű központi gondolata az, hogy ne engedjük, hogy mások céljainak eszközévé váljunk, hanem találjuk meg a saját szabadságunkat, világunkat és értékeinket, amelyek szerint élhetünk. Ne alkossunk véleményt arról, amit nem ismerünk, mert a hírekből nem tényeket kapunk, csupán közleményeket! Ne keverjük össze a kettőt!
Az emberek hajlamosak kritika nélkül elfogadni azokat az információkat, amelyek a hírekből, a médiából vagy más forrásokból származnak, anélkül, hogy alaposan megvizsgálnák azok hitelességét. Ez rendkívül veszélyes, mert lényegében semmi más haszna nincsen, mint hogy megtévessze és összezavarja az embereket, valamint elterelje figyelmüket a lényegről. Az igazi tudás nem abból fakad, amit másoktól hallunk, hanem abból, amit személyesen megtapasztalunk.
Ezzel az alkotásommal arra szeretném felhívni a figyelmet, hogy ne fogadjuk el automatikusan a hozzánk érkező információkat, hanem saját tapasztalataink, logikánk és megfigyeléseink alapján alkossunk véleményt világunkról.
A valóság értelmezése és megértése személyes feladat. Minden embernek megvan a lehetősége arra, hogy kérdéseket tegyen fel, saját tapasztalatokat gyűjtsön, és ezek alapján formáljon megalapozott véleményt. A felelősségünk abban áll, hogy elkerüljük a vak hitet az információkban, és aktívan törekedjünk az igazság kiderítésére.
Alkotó: Kántor Tamás Bence
Méret: 70x50 cm
Médiumok: Olaj és arany vásznon.
Státusz: Elkelt. Az alkotás magántulajdonban van.
Elérhető Giclée nyomatok: 5/5
Elérhető Plexi nyomatok: 5/5
Elérhető papírnyomatok: nyílt sorozat
Dávid tanítása
Ez a vászon egy gyakorlóvászon. Minden művészt érnek különböző behatások a világból. Színek, érzések, egy hangulat és természetesen más művészek alkotásai is hatással lehetnek a végeredményre. Ez a mű egy általam rendkívül tisztelt művész képe alapján kapott inspiráció nyomán született. Természetesen az alkotás címe is erről tanúskodik.
Alkotó: Kántor Tamás Bence
Méret: 50x70 cm
Médiumok: Olaj és arany vásznon.
Státusz: Elkelt. Az alkotás magántulajdonban van.
Elérhető Giclée nyomatok: 5/5
Elérhető Plexi nyomatok: 5/5
Elérhető papírnyomatok: nyílt sorozat
Dávid tanítása II.
Ez a festmény a korábban készült „Dávid tanítása” című művem továbbgondolt, kifinomultabb változata. A mű egy általam mélyen tisztelt művész stílusából és színvilágából merít inspirációt, miközben a saját belső világom és gesztusrendszerem is markánsan megjelenik rajta. Ez a kép nem más, mint egy technikai gyakorlás – egyszerre kísérlet, tiszteletadás és egy új önálló út kezdete.
Alkotó: Kántor Tamás Bence
Méret: 80x80 cm
Médiumok: Olaj és 24 kt arany vásznon.
Státusz: Eladó.
Elérhető Giclée nyomatok: 5/5
Elérhető Plexi nyomatok: 5/5
Elérhető papírnyomatok: nyílt sorozat
A 100 éves olajfa
A 100 éves olajfa című képem nem csupán egy fáról szól; a természet iránti mély tisztelet és a múlt bölcsességeinek megtestesítője.
Ez az olajfa a szeretet és a hagyomány szimbóluma. Minden levele, minden gyümölcse egy-egy történetet mesél el, amelyek generációkon át öröklődtek. Családi összejövetelek, baráti találkozók varázslatos háttere, ahol az emberek együtt élvezhetik az idő múlását és a természet adományait.
Miközben az évszakok váltakoznak, az olajfa mindvégig megőrzi méltóságát: tavasszal bimbózó virágai, nyáron buja zöldje, ősszel aranyszínű levelei és télen borongós ágainak sziluettje mind különleges élményt nyújtanak.
Gyümölcséből készült olívaolaj nem csupán egy ínycsiklandó kiegészítő a fantasztikus Olaszos fogások elkészítéséhez, hanem az egészséges életmód szószólója is. Minden csepp olaj egy kis darabka Toszkána, amely lehetővé teszi, hogy az ember minden étkezésnél élvezze a helyi kultúra fantasztikus ízeit.
Aki egy 100 éves olajfát nevelhet a kertjében, az a szívében hordozza Toszkána varázsát, a természet mély értékeit és a régi idők emlékét. Egy ilyen fa nem csupán dísz, hanem a béke, a nyugalom és a szeretet helyszíne – egy hely, ahol az ember bármikor visszavonulhat, hogy újraértelmezze a világot, miközben a gyönyörű táj és az idős fa ősi bölcsessége körülöleli.
Alkotó: Kántor Tamás Bence
Méret: 60x120 cm
Médiumok: Olaj és 24kt arany vásznon.
Státusz: Elkelt. Az alkotás magántulajdonban van.
Elérhető Giclée nyomatok: 5/5
Elérhető Plexi nyomatok: 5/5
Elérhető papírnyomatok: nyílt sorozat
Az Inkák kincsei
Az inkák misztikus birodalma ihlette festményemen az arany és a sötét tónusok, illetve a vastag festékrétegek textúrájának árnyékai különleges kontrasztjával kívánják visszaadni e lenyűgöző ősi kultúra erejét és misztikumát. Az alkotásban az aranyfólia gazdag használata a Napistenek által megszentelt nemesfém előtt tiszteleg. A sötétebb árnyalatok a Titicaca-tó mélyéről előlépő legendás alapítópár, Manco Cápac és Mama Ocllo történetét idézik meg. E két mitikus alak tanította meg az embereknek az istenek tiszteletét és a termékeny földművelés tudományát. A festmény textúrái a teraszos hegyvidékek és az inka aranyművesség kifinomult esztétikájára utalnak. Az alkotás azt a mély bölcsességet is megjeleníti, amely az inkák életfilozófiáját jellemezte: „Ne hazudj, ne lopj, ne légy lusta!”
A mai Peru területén az inkákra és az őket megelőző kultúrákra jellemző volt a Napistenek (az inkák esetében Inti) tisztelete. Ezekben a társadalmakban szinte kivétel nélkül az arany magát a Napot szimbolizálta, és az istenek erejét testesítette meg, tehát a nemesfémre mint isteni esszenciára tekintettek. Mivel az említett területeken a folyók és maga a föld is bőséges mennyiségű aranyat tartalmazott, egyszerű volt hozzájutni a lenyűgöző csillogású kincshez, így mindegyikük esetében kiemelkedik az arany mesteri megmunkálása. Az aranyból készült tárgyakat kizárólag az uralkodó és annak közvetlen családtagjai használhatták, akik a nemességet alkották.
Alkotó: Kántor Tamás Bence
Méret: 40x100 cm
Médiumok: Olaj és 24kt arany vásznon.
Státusz: Elkelt. Az alkotás magántulajdonban van.
Elérhető Giclée nyomatok: 5/5
Elérhető Plexi nyomatok: 5/5
Elérhető papírnyomatok: nyílt sorozat
Emlékek diadala
A kép elmélkedésre hív bennünket azzal kapcsolatban, hogy vajon egy emberi emlék mi is egészen pontosan fizikai valójában? Hol tárolódik, hogyan hívjuk elő, mely sejtek és hogyan felelősek ezekért a feladatokért?
Az emberi emlékek természete régóta foglalkoztatja a tudósokat, filozófusokat és pszichológusokat. A klasszikus pszichológia szerint az emlékek az agyban tárolódnak, s neurális kapcsolatok révén aktiválódnak. Ez azonban egy igen kaotikus és meglepően felületes tudományos feltételezés.
Egy másik megközelítés szerint az emlékek a lélekben, vagyis az ember szellemi lényegében helyezkednek el. Ezen alkotásom célja e két nézőpont összehasonlítása, valamint a lélek szerepének és jelentőségének kiemelése az emlékek kialakulásában és őrzésében.
A lélek fogalma hagyományosan a test és a szellem közötti kapcsolatot jelenti. Sok kultúrában és vallásban a lélek az egyén esszenciáját képviseli, és az emlékek nem csupán a múltbeli események rögzítését, hanem a személyiség részeként való megélését is jelentik. A lélek képes az emlékek megőrzésére és továbbadására egyéni tapasztalatok formájában, függetlenül a fizikai agy állapotától.
Az emlékek lélekbeli tárolása azt is feltételezi, hogy nem csupán információkról van szó, hanem érzelmekről, érzésekről és a tapasztalatok mélyebb értelmezéséről. Számos pszichológiai irányzat hangsúlyozza, hogy az emlékek érzelmi töltete és az egyén élettörténete milyen mélyen befolyásolja a személyiség fejlődését. Ez a megközelítés lehetővé teszi az emlékek spirituális aspektusának vizsgálatát, amely szempontjából az emlékek nem csupán a múlt rögzített pillanatai, hanem a lélek gazdagságát is tükrözik akár nem csak ebből az életünkből, hanem korábbiakból is...
Alkotó: Kántor Tamás Bence
Méret: 60x80 cm
Médiumok: Olaj és 24kt arany vásznon.
Státusz: Elkelt. Az alkotás magántulajdonban van.
Elérhető Giclée nyomatok: 5/5
Elérhető Plexi nyomatok: 5/5
Elérhető papírnyomatok: nyílt sorozat
Feltörekvő remények
Gyermekkoromban mindig is az alkotás volt az én kis mentsváram, amikor valami bántott, vagy éppen rossz hangulatban voltam, esetleg valami egyszerűen csak kikívánkozott belőlem. Nagymamámnak volt egy régiségüzlete a Tihany Rév-nél, ahol a nyári szünetek alatt rengeteg időt tölthettem. Ezek az élmények mély nyomot hagytak bennem. Az olajfestmények illata, a régiségek különleges hangulata és a kereskedelem nyüzsgése mind-mind inspiráltak már egészen fiatalon. Amikor ma a vászon elé állok, az illatok, amelyek körülvesznek, folyamatosan ezeket a kellemes nyári emlékeket idézik fel bennem.
Ahogy az évek teltek, és a munka világa, amit az úgynevezett nagybetűs életnek hívnak, magába szippantott, sajnos az alkotói kedvteléseim háttérbe szorultak. Pedig a családi örökség, azok az értékek, amiket magunkkal hozunk, mindig ott munkáltak bennem...
Sok-sok impulzus és bizonyos elvek kibontakozása kellett ahhoz, hogy rájöjjek: elég volt! Az életnek többnek kell szólnia arról, mint hogy az ember egy íróasztalnál ülve egy klaviatúrát és egy képernyőt bámulva másokat gazdagítson. Teremteni, alkotni, megélni az álmainkat, nyomot hagyni a Földi utunkról, gondolatokat átadni, gondolkodásra hívni, és ezzel örömet szerezni másoknak – ez az, ami igazán fontos.
Ez az első olajfestményem, ami az új érában, új médiumokkal (olaj, arany, carrarai márványpor, vászon) és új szellemiségben született.
Alkotó: Kántor Tamás Bence
Méret: 50x70 cm
Médiumok: Olaj és 24 kt arany vásznon.
Státusz: Eladó.
Elérhető Giclée nyomatok: 5/5
Elérhető Plexi nyomatok: 5/5
Elérhető papírnyomatok: nyílt sorozat
